Category: искусство

SantaTatiana, Святая Татьяна

Разноцветье майолики Деруты, Умбрия

Впервые я увидела эту красочную майолику в Перудже. Сначала я долго любовалась ею в витрине, а потом зашла в крошечный магазин-мастерскую.

Deruta Ceramics9

Collapse )

На застекленных стеллажах была выставлена коллекция керамики, а в уголке сидела синьора и расписывала тонкой кисточкой очередное изделие.

Deruta Ceramics10

Она объяснила мне, что всё это великолепие производится в городе Дерута, Умбрия. Я купила маленькую статуэтку льва, символа Перуджи, и сейчас, когда я пишу этот пост, он внимательно следит за мной.

Deruta Ceramics5

Когда мы приехали в Пассиньяно суль Тразимено, я имела возможность вдоволь налюбоваться этой жизнерадостной майоликой. На набережной находилось несколько магазинов керамики и весь тротуар был заставлен блюдами, вазами, статуэтками, подносами и даже столешницами.

Deruta Ceramics

Я облюбовала магазин, который находился на параллельной улице и был похож на художественный салон. Я заходила туда по нескольку раз в день и даже подружилась с продавщицей. Она сказала мне, что продает изделия нескольких крупных мастерских, но все они находятся в Деруте.

Deruta Ceramics1

Экскурсии в магазин были для меня не только источником эстетического наслаждения, но и душевных терзаний. Майолика была так хороша, что хотелось купить практически всё. Надо сказать, что цены были очень демократичными. Что добавляло соли на мою рану. Меня сдерживало только то, что в Перудже я накупила книг и наши чемоданы были уже неподъемными. Я успокаивала себя тем, что когда у меня будет машина, я обязательно приеду сюда.

Deruta Ceramics3

Мне особенно нравились сервизы с пейзажами Умбрии. Настольные лампы с расписными ножками. Но сердце свое я отдала столешницам с цветочными мотивами. Круглый стол, расписанный крупными розами, великолепно смотрелся бы на моем балконе.

Deruta Ceramics6

Немного истории

Дерута — маленький городок, расположенный недалеко от Перуджи. Первое упоминание о керамике Деруты появилось уже в 1290 году. К 1520 году здесь складывается самобытный центр производства керамики. Для местных мастеров была свойственна стойкая приверженность традициям в отношении формы, орнамента и цветовой гаммы. Одной из таких традиций было применение техники «lustro», которая придавала своеобразный металлический блеск изделиям и позволяла использовать богатую палитру цветов и оттенков.

Наиболее характерными изделиями были большие парадные блюда (около 40 см в диаметре) с изображением прекрасной дамы (Bella donna). Такие блюда обычно дарились девушкам по случаю обручения или свадьбы. Прекрасная дама изображалась в центре блюда на белом или охристом фоне. Для портрета традиционно использовались все оттенки синего, желтый и изредка зеленый. Иногда на блюдах изображались герои или святые, чаще всего Сан Франческо. Естественно, такие блюда пользовались большим спросом у паломников, которые приезжали в Ассизи.

К сожалению, я не была в Деруте, где стены домов украшены майоликой, а в церкви Сан Франческо сохранились полы, покрытые майоликой.

Все посты об Умбрии

Умбрийские каникулы

Панорама Перуджи в пространстве и во времени

Великолепный Дворец приоров в Перудже

Город искусств Перуджа

«Добродетели» Перуджино в Collegio del Cambio (Перуджа)

Кафедральный собор Перуджи – неоконченный шедевр

Фонтан Маджоре в Перудже

Этрусские монументы в Перудже

Сокровищница церкви Святого Петра в Перудже

Капелла одного шедевра в Перудже

Подземная Перуджа

Драматическая история крепости RoccaPaolina в Перудже

Сан Франческо д’Ассизи – святой покровитель Италии

Базилика Santa Maria degli Angeli вАссизи

Порциюнкола – начало всех начал

Незабывамое: Базилика Сан Франческо в Ассизи

Фрески Джотто в базилике Сан Франческо в Ассизи

Санта Клара или бегство в бессмертие

Романтические закаты на Тразимено

Жемчужина Тразимено

Чудесный день рожденья в озерном крае

Львиная крепость на озере Тразимено

Асканио делла Корнья - властелин озера

Зачарованный остров Маджоре на озере Тразимено

Настоящий рыцарский замок в Маджоне, Италия

SantaTatiana, Святая Татьяна

Блошиный рынок на площади Салотто в Пескаре

В прошлую субботу неожиданно для себя я стала свидетелем появления новой традиции. Я приехала в Пескару, чтобы вволю побродить по магазинам и воспользоваться скидками, которые в последние дни зимнего сезона распродаж достигают 80%, а также полюбоваться витринами с новыми весенне-летними коллекциями. Мой путь, как всегда, проходил по пешеходной улице Корсо Умберто, где расположены магазины ведущих марок. Здесь, как обычно, в выходные дни было много народу, которые направлялись к площади Ринашита, которую пескарцы любовно фамильярно называют Салотто или гостиная.
Flea Market in  Pescara13
Collapse )
SantaTatiana, Святая Татьяна

Жизнь Сан Франческо в 28 фресках Джотто

Нижняя церковь базилики, Chiesa Inferiore, построенная в стиле римской крипты, напоминает мне сказочную пещеру, наполненную несметными сокровищами, которые невозможно охватить взглядом. Нужно возвращаться снова и снова, внимательно рассматривать каждую капеллу, подолгу любоваться фресками в абсиде и трансепте. Я была в базилике два раза, и все равно не могу сказать, что видела и запомнила все шедевры.

Из сумрачной нижней церкви мы поднялись в Верхнюю церковь и были потрясены разительным контрастом между ними. Верхняя церковь, Chiesa Superiore, является царством света и гармонии. Мы попали сразу в абсиду и нашим глазам открылся единственный неф церкви, представляющий собой монументальную галерею фресок. Солнечный свет преломлялся в высоких витражных окнах и создавал радостную и праздничную атмосферу.



Collapse )

о в Ассизи

SantaTatiana, Святая Татьяна

Инновационный город на холме Перуджа

 Долгие века расположение Перуджи на вершине высокого холма (493 м над уровнем моря) было ее основным стратегическим преимуществом. История Перуджи изобиловала войнами, мятежами и междоусобными распрями, и поэтому город все больше превращался в неприступную крепость. В конце ХХ века этот большой плюс превратился в существенный минус. Перуджа стала позиционировать себя как город искусства, крупный университетский центр, место проведения престижных культурных событий и, конечно же, мощный магнит для туристов. В то же время пропускная способность средневековых улиц не соответствовала все возрастающим потребностям в транспортных коммуникациях. Город задыхался от постоянных пробок, Корсо Вануччи и площадь Четвертого сентября были постоянно забиты автомобилями и фурами, а прекрасные дворцы покрывались толстым слоем копоти.

Сейчас трудно в это поверить потому, что большая часть исторического центра превращена в пешеходную зону, а Корсо Вануччи и центральная площадь представляют собой культурный салон под открытым небом. В июле здесь проходит фестиваль Umbria Jazz, а в октябре - шоколадный фестиваль Eurochocolate.

Перуджцы нашли нестандартное и красивое решение транспортной проблемы. В 1983 году была запущена серия эскалаторов, соединивших подножие и вершину холма. Эскалаторы исправно функционируют и по сей день, облегчая жизнь пешеходам. Первый эскалатор проходит через Рокку Паолина, вернее, подземный квартал Бальони, и представляет собой захватывающий дух сплав средневековья и современности. Футуристическая конструкция проходит сквозь толщу старинных каменных зданий. Далее эскалаторы чередуются с подземными пешеходными переходами, а один довольно длинный участок проходит по городской улице. Внизу у основания эскалаторов находятся огромная перехватывающая парковка и автобусная станция.

Эскалатор внутри Рокка Паолина

Collapse )
SantaTatiana, Святая Татьяна

Капелла Сан Северо в Перудже

Как я писала в посте «Этрусские монументы в Перудже», приятным приложением к этрусскому колодцу было посещение капеллы Сан Северо. Мы пришли к ней по  лабиринту средневековых переулков.


Церковь Сан Северо

Монастырь и церковь Сан Северо находятся на самом высоком месте города (493 м над уровнем моря) на площади Raffaello di Porta Sole. Крошечная капелла, состоящая из одного зала, раньше была частью левого нефа церкви.


Капелла Сан Северо

Знаменита эта капелла тем, что здесь находится фреска, созданная двумя великими художниками Рафаэлем Санти и его учителем Пьетро Перуджино. Здесь ранний Рафаэль встречается с поздним Перуджино. Рафаэль написал верхний ряд фрески в 1505 году, когда ему было всего 22 года. Спустя годы после кончины своего ученика в 1522 году престарелый учитель добавил нижний ряд. Как пишет Генри Мортон, «Интересно, есть ли еще где-нибудь такая картина, в которой бы соединился мощный рассвет ученика и неуверенный закат его учителя».

Интересно, что Джорджо Вазари дважды упомянул об этом произведении. В «Жизнеописании Пьетро Перуджино, живописца» он пишет, «Будучи уже старым, он уехал из Флоренции в Перуджу, где выполнил несколько работ фреской в Сан Северо, монастыре камальдульского ордена; в этой обители написал несколько фигур и молодой Рафаэль Урбинский, его ученик, о чем будет рассказано в его жизнеописании». Открываем «Жизнеописание Рафаэля из Урбино, живописца и архитектора» и читаем:

«После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу… В Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского ордена…, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св. Бенедикта, св. Ромуальда, св. Лаврентия, св. Иеронима, св. Мавра и св. Плацидия. Произведение это, почитавшееся в то время прекрасным образцом фресковой живописи, Рафаэль подписал своим именем большими и очень хорошо видными буквами». Надо сказать, что Вазари недолюбливал Перуджино и боготворил Рафаэля. Немного найдется произведений, которые удостоились бы двойного упоминания у Вазари и комментария Генри Мортона!

Войдя в музей через боковую дверь, я очутилась в крошечном фойе. Проверив мой билет, девушка-служительница откинула тяжелый полог и пропустила меня в капеллу. Я оказалась наедине с шедевром. Конечно же, нельзя было фотографировать. Да, и вряд ли, получилось бы. Пространство было настолько тесным, что удалось бы запечатлеть только отдельные фрагменты. Я удовольствовалась покупкой открытки, а здесь помещаю репродукцию из Викимедиа.

Фреска Рафаэля и Перуджино в капелле Сан Северо в Перудже

К сожалению, верхняя часть фрески сильно пострадала от времени. Из шести святых хорошо видно только пять. Хотя Христос изображен во Славе и видно, что он сидит на облаке в окружении парящих ангелов, святые расположены почти на одном уровне с ним. Они сидят перед Христом в довольно непринужденных позах. Двое старцев с длинными белыми бородами внимательно слушают его проповедь, поддавшись вперед. А более молодые св. Бенедикт и св. Ромуальд переглядываются друг с другом.

Шесть святых в нижнем ряду Перуджино изобразил в более статичных позах. И я бы сказала, что в них меньше жизни, чем в персонажах Рафаэля. Неужели действительно сказывается возраст их создателей?!

В табернакле, расположенном на одном уровне с нижним рядом фрески, находится терракотовая статуя Мадонны с младенцем, выполненная неизвестным автором эпохи позднего Возрождения.

Предыдущие посты

 

Умбрийские каникулы

 

 

 

 

 

Панорама Перуджи в пространстве и во времени  

Великолепный Дворец приоров в Перудже  


Город искусств Перуджа  

Кафедральный собор Сан Лоренцо в Перудже  

«Добродетели» Перуджино в Collegio del Cambio (Перуджа) 

Большой фонтан в Перудже  

По следам этрусков в Перудже  

Сокровища церкви Святого Петра в Перудже 

 

SantaTatiana, Святая Татьяна

Сокровища церкви Святого Петра в Перудже

 
«Старая церковь Сан-Пьетро была построена тысячу лет назад на краю горы. Никогда не видел я столь нарядной церкви: каждый дюйм ее покрыт фресками. И, словно этого еще недостаточно, на стены повешены картины в богатых рамах».
Генри В. Мортон. Прогулки по Италии.

В Collegio del Cambio Перуджи, где я любовалась фресками Перуджино, было строго-настрого запрещено фотографировать. Видя мое сильное разочарование, служитель музея посоветовал посетить церковь Святого Петра, которая, по его мнению, была самой красивой в городе. Для итальянцев очень характерно, увидев подлинную заинтересованность и искреннее восхищение местными достопримечательностями, порекомендовать какое-нибудь особое место.


Ворота Святого Петра в Перудже

Хотя монастырь Святого Петра находится в стороне от исторического центра, туда можно легко дойти пешком. Сказано – сделано. После обеда мы отправились на поиски монастыря. Надо сказать, что сначала мы сделали изрядную петлю, но обратно дошли очень быстро. Мы вышли из города через ворота Святого Петра, а потом шли, никуда не сворачивая по средневековой улице. Признаюсь, внешний вид монастыря Святого Петра вызвал легкое разочарование своей простотой и некоторой обшарпанностью. Но стоит открыть совсем не парадную дверь, как очарованный странник попадает в совершенно иной мир. Генри Мортон был прав: старая церковь перенасыщена шедеврами. По их концентрации она уступает только Национальной галерее Умбрии.

 

Портал церкви Св. Петра

Монастырь Святого Петра был построен в 966 году на месте древнего кафедрального собора Перуджи. Церковь имеет классическую структуру базилики. 18 колонн из серого мрамора и гранита разделяют пространство церкви на три нефа. Колонны с ионическими капителями предположительно взяты из ранних римских построек. Две колонны по обе стороны алтаря относятся к эпохе Возрождения. Центральный алтарь выполнен из мрамора и полудрагоценных камней в конце XVI века скульптором В.Мартелли.

 

Апсида

Строгая средневековая архитектура церкви сочетается с пышностью декора, выполненного в XVI-XVII веках. Первое, что бросается в глаза в центральном нефе, это деревянный кессонный потолок, созданный Бенедетто ди Джованни Пьерантонио. Строгий геометрический орнамент в сочетании с богатой позолотой и инкрустацией придает ему сходство с восточной парчой. В верхней части нефа расположены 10 картин, изображающих сцены из Ветхого и Нового Завета в исполнении Антонио Вассилаккиса (1592-1594 гг.).

 

Боковой придел


 

Потолок бокового придела

Хоры и боковые приделы украшены фресками в стиле позднего маньеризма. Для них характерны теплые цвета, филигранные растительные орнаменты и виньетки, а также многократное членение пространства на ромбы и треугольники, в которые вставлены изящные медальоны. Надо сказать, что я не так часто встречала маньеризм во внутреннем убранстве итальянских церквей и, возможно, поэтому он показался мне несколько неожиданным в интерьере столь старинной церкви. Хотя сами фрески понравились мне своим жизнерадостным колоритом, который, впрочем, был бы больше уместен в дворцовых покоях.

 

Фреска в боковом приделе

При посещении церкви я испытывала два неудобства. Во-первых, там было очень темно и поэтому не удалось сделать хороших фотографий центрального нефа. Во-вторых, в отличие от картинной галереи, там не было надписей под картинами и фресками. При подготовке поста я потратила полдня на идентификацию своих фотографий при помощи путеводителей, Интернета и набора открыток, которые я купила в церкви. К сожалению, одна фреска так и осталась неопознанной. Она настолько красива, а главное – так хорошо получилась, что я решила поместить ее безымянной. Вернее, без указания авторства потому, что ясно, что на ней изображено Вознесение Девы Марии. Понятно также, что это потолочный плафон и судя по тому, что медальоны перекликаются с декором кессонного потолка, скорее всего, фреска расположена в центральном нефе. Хотя тот факт, что обрамление имеет вогнутую форму раковины, может означать, что плафон находится в какой-нибудь капелле. Видимо, мне придется вернуться в Перуджу и разыскать этот плафон!

 Вознесение Святой Марии

Одних фресок было бы более, чем достаточно для того, чтобы церковь Св. Петра заняла почетное место среди музеев Перуджи. Большие художественные полотна заслуживают отдельного осмотра и описания. Наиболее значительные произведения принадлежат кисти Перуджино, Сассоферато, Вазари, Сан Джорджио, Черрини и Викара.

Альфани. Вознесение Св. Марии с апостолами

Яркая динамичная картина Орацио Альфани (XVI век) «Вознесение Святой Марии с апостолами» вставлена в массивную позолоченную раму. На картине изображен сам момент Вознесения. Мадонна сидит на краю облака, при этом два пухлых ангела с видимым усилием поддерживают ее ноги. Очень выразительны лица и позы апостолов. Одни с недоверием смотрят в опустевшую мраморную гробницу, а у других взоры с удивлением обращены к небесам.
 

 Сассоферрато. Благовещение

«Благовещение» Сассоферрато дышит покоем и целомудрием. Картина исполнена в соответствии с классическим каноном, предписывающим изображать Деву Марию, сидящей с книгой пророка Исайи в руке, а архангела Гавриила - с белой лилией. Несколько необычно появление в картине Бога Отца, посылающего белого голубя, который виден в открытом окне. По живописной традиции фигуры архангела и Девы Марии изображаются симметрично или зеркально. В этой картине они сопряжены еще и с фигурой Бога Отца. Все три персонажа изображены с десницами, поднятыми в благословляющем жесте, и одеты в богато задрапированные одежды. Одежды Бога-отца и Девы Марии выполнены в красной и синей цветовой гамме, а архангел одет в алое с белым.

 Сассоферрато. Юдифь

Еще одна знаменитая картина Сассоферрато «Юдифь» изображает совсем юную девушку. Одной рукой она высоко подняла за волосы отрубленную голову Олоферна, а в другой держит тяжелый меч. Лицо Юдифи горделиво бесстрастно. За ее спиной виднеется типично умбрийский пейзаж с зелеными холмами и далекими голубыми горами.

 Пьетро Перуджино. Оплакивание Христа.

Картина позднего Перуджино «Оплакивание Христа» (Пьета) интересна довольно необычной композицией. Христос изображен сидящим на краю своей мраморной гробницы. По обе стороны от него находятся коленопреклоненные Дева Мария и Мария Магдалина, которые держат его за руки, сзади Христа бережно поддерживает мужчина, по всей вероятности Иосиф из Аримафеи. Все фигуры повернуты лицом к зрителю и расположены на одной линии, кроме Иосифа. Это придает картине несколько театральный вид. Поражает мастерство, с которым написана фигура мертвого Христа. Его уже обмыли и обрядили в набедренную повязку. Видно, что тело еще мягкое, не окоченевшее, и в то же время понятно, что оно не живое, а бездыханное.

 Мраморный алтарь капеллы Виби

В капелле Виби, созданной Франческо ди Гвидо Сеттиньяно (1473-1506 гг.), можно полюбоваться редкой красоты беломраморным алтарем. На рельефе изображены младенец Иисус, Иоанн Креститель и Святой Иероним с золотыми крыльями работы Мино да Фьезоле (1473 г.).

Еще одно собрание шедевров я обнаружила совершенно случайно. Я хотела купить открытки в церковном киоске, но он был закрыт. Женщина, убиравшаяся в храме, позвала монаха, который заведовал киоском. Это был молодой чернокожий священник. Он жестом показал, чтобы я следовала за ним. Мы прошли через весь храм к боковому помещению, дверь которого он открыл ключом, висевшем на поясе. Когда он включил свет, я просто ахнула. Мы оказались в небольшой комнате, где концентрация произведений искусства была на порядок выше, чем в самой церкви. Это была ризница, или по-итальянски – сакристия. Священник сказал, что обычно сюда не пускают посетителей, поэтому мне нужно быстро сделать фотографии и покинуть помещение. Все же он кратко рассказал о том, что хранится в ризнице.

 Потолок ризницы

Сводчатый потолок ризницы (1451 г.) украшен фресками Сциллы Печеннини, изображающими сцены из Ветхого Завета в обрамлении декоративных мотивов. Фрески выполнены в уже знакомом нам стиле позднего маньеризма, однако, вместо овальных медальонов здесь вставлены небольшие прямоугольные картины.

 

Настенная фреска в ризнице с картиной Караваджо «Св. Франческа Римская с ангелом»

Настенные фрески изображают жизнеописания Святых Петра и Павла работы Дж. Данти (1574 г.), принадлежавшего к школе Вазари. В довершение всего, если хорошенько приглядеться, в нижней части фресок можно увидеть настоящие маленькие шедевры. Это совсем крошечные и потемневшие от времени картины Караваджо «Св. Франческа Римская с ангелом» и Пармиджианино «Святое семейство».

 

Настенная фреска в ризнице с картиной Пармиджианино «Святое семейство»


 Монастырский дворик

Завершили мы свою насыщенную экскурсию в ренессансном дворике, созданном Франческо ди Гвидо Сеттиньяно (XVI век). По всему периметру квадратного двора расположены арочные галереи. Хорошо видно, что и на втором этаже раньше были открытые галереи. Теперь они заложены кирпичом; остались только серые полуколонны и контуры арок. В центре двора находится колодец с изящным портиком работы Галлеотто ди Паоло Ассизи (1530). Из дворика хорошо видна белокаменная колокольня. Элегантная колокольня была построена на фундаменте древнеримского здания, в 1347 году она была реконструирована в готическом стиле, а в 1463 году Бернардо Росселлино увенчал ее куполом.
SantaTatiana, Святая Татьяна

«Добродетели» Перуджино в Collegio del Cambio (Перуджа)

 Еще в первый день пребывания в Перудже я обратила внимание на скромную вывеску «Collegio del Cambio a Perugia» по соседству с Национальной галереей Умбрии. В воскресенье этот музей был закрыт, и в понедельник утром я первым делом поспешила туда. Я была единственным посетителем этого крошечного музея и могла спокойно наслаждаться осмотром его сокровищ.

Collegio del Cambio (Перуджа)

Зал заседаний Гильдии менял (Collegio del Cambio a Perugia) является одним из самых знаменитых помещений в Италии. Во-первых, потому, что он представляет собой одно из наиболее хорошо сохранившихся административных помещений эпохи Ренессанса в Италии. Во-вторых, и это главное, в этом зале сосредоточено уникальное собрание живописи Перуджино, в основном, фресок. Жители Перуджи считают, что этот зал уступает только Станцам Рафаэля в Ватикане. В отличие от монументального собрания Ватикана, Collegio del Cambio является более скромным по размеру и камерным, что отнюдь не умаляет его художественной значимости. Можно сказать, что по плотности шедевров на квадратный метр Collegio del Cambio является единственным в своем роде музеем. Стены и потолок зала заседаний украшают драгоценные фрески Перуджино. Потемневшая от времени и отполированная спинами менял инкрустированная деревянная мебель выполнена флорентинцем Доменико дель Тассо в 1491-1500 годах.

В музее запрещено фотографировать. К счастью, в Интернете я нашла великолепный панорамный снимок Зала заседаний Collegio del Cambio.

Главную гордость собрания составляют фрески Перуджино, которые он создал в 1496-1500 годах в зените своего творчества. Collegio del Cambio было построено в 1452-1457 годах. 26 января 1496 года на собрании Гильдии было принято решение поручить украшение зала знаменитому художнику. Философскую концепцию живописного цикла, по поручению Гильдии, разработал гуманист Франческо Матуранцио.

Цикл фресок посвящен ренессансной интерпретации христианских добродетелей в их соотношении с классическими идеалами. На двух фресках изображены аллегорические пары Благоразумие и Справедливость, Сила духа и Умеренность. Эти четыре добродетели в соответствии с христианской традицией считались главными достоинствами, которыми должен обладать «добрый человек». Впервые эти добродетели были упомянуты в Книге Премудрости Соломона.

В верхней полукруглой части каждой фрески изображены две женские фигуры, символизирующие добродетели, с соответствующими атрибутами. Под каждой добродетелью расположены по три античных персонажа, обладавшие этим качеством . В центре находится древнегреческий герой, а по его сторонам – древнеримские.

Аллегория Благоразумия представлена в виде женской фигуры, которая держит в руке зеркало, вокруг ручки которого обвилась змея. Представителями античного мира, олицетворяющими Благоразумие, являются Сократ, Фабио Массимо по прозванию Медлительный и Нума Помпилио. Справедливость представляет женская фигура с весами в одной руке и мечом - в другой. Античными представителями справедливости являются Питтак из Митилены, Фурио Камилло и император Траян.

Перуджино. Благоразумие и Справедливость

Сила духа изображена со щитом и булавой. Ее также олицетворяют античные персонажи - спартанский царь Леонид и римляне Луцио Сизиннио Дентато и Горацио Коклите. Умеренность изображена в виде женщины, которая переливает жидкость из одного сосуда в другой. Ее символизируют Перикл, Сципион Африканский и Цинциннат.

Перуджино. Сила духа и Умеренность

Тремя богословскими добродетелями являются Вера, Любовь к ближнему и Надежда. Аллегорией Веры выступает Преображение Христа. В верхней части фрески находится Христос в окружении коленопреклоненных ветхозаветных пророков Моисея и Ильи, а три апостола ошеломленно взирают на них снизу вверх.

Перуджино. Вера

Любовь к ближнему символизирует сцена рождения Иисуса. И если в сцене Преображения все взгляды устремлены вверх на возносящегося Христа, то здесь коленопреклоненные фигуры Мадонны, Иосифа и пастухов с благоговением смотрят вниз на младенца, лежащего на земле.

Перуджино. Любовь к ближнему

Надежду символизирует Всемогущий Бог Отец, который держит в руках сферу Вселенной и окружен ангелочками и архангелами. Внизу слева находятся ветхозаветные пророки и цари, а справа – пророчицы Сивиллы. Аллегорический сюжет Надежды произвел на меня наиболее сильное впечатление. Само по себе сочетание ветхозаветных Пророков и Сивилл является достаточно необычным. Замысел картины заключается в том, что Бог Отец обещает людям послать на землю своего возлюбленного Сына. Пророки и Сивиллы своими пророчествами возвещают приход Спасителя, т.е. дают людям Надежду. На лентах, которые обвивают их фигуры, написаны цитаты из предсказаний. Слева находятся библейские персонажи - Исайя, Моисей, Даниил, Давид, Иеремия и Соломон. Справа расположены языческие прорицательницы Сивиллы: Эритрейская, Персидская, Кумская, Ливийская, Тибуртинская и Дельфийская. Сивиллы нередко изображались в живописи, но подобное представительное собрание Сивилл можно еще увидеть только в Сикстинской капелле Ватикана. Всего известно десять Сивилл, а в Collegio del Cambio и в Сикстинской капелле представлены шесть из них. Сивиллы изображены в виде молодых прекрасных женщин, одетых в богатые одежды эпохи Возрождения.

Перуджино. Надежда

Перуджино закончил работу по украшению Зала Collegio del Cambio в рекордно короткие сроки. За свой труд он получил вознаграждение 350 золотых дукатов. Ему помогали ученики Андреа да Ассизи, Джованни Чиамабелла и Джакомо да Перуджа. Существует предположение, что самый талантливый его ученик Рафаэль Санти написал голову Христа в сцене Преображения. В свою очередь, Перуджино изобразил юного прекрасного Рафаэля в виде пророка Даниила в сюжете Надежда (третий слева).

На полуколонне, разделяющей фрески с добродетелями, находится автопортрет Перуджино. Под ним выгравирована надпись на латинском языке, автором которой является Франческо Матуранцио. Она гласит: «Пьетро Перуджино, выдающийся художник. Если искусство живописи сбилось с пути, то он его нашел. Если оно еще не была создано, то он его поднял на эту высоту».

Автопортрет Перуджино

Полагаю, что Перуджино нисколько себя не приукрасил. Мы видим мужчину средних лет с круглым крестьянским лицом и двойным подбородком. Он пристально и не очень приветливо смотрит на зрителя. Художник изобразил себя на холодном темно-синем фоне в синем бархатном одеянии, которое сливается с фоном. Единственными деталями, оживляющими портрет, являются узкая белая полоска рубахи и красная шапочка. Ничто в этом облике не говорит о его художественном гении. Перуджино выглядит неожиданно современно в созданной им возвышенной ренессансной атмосфере. Если бы я встретила такого человека в современном городе, то совершенно не удивилась бы.

Из Зала заседаний можно попасть в старинную капеллу Святого Иоанна Крестителя, украшенную в начале XVI века фресками Джанникола ди Паоло, ученика Перуджино. Мне сразу вспомнилась евангельская история об изгнании торговцев и менял из храма. «Приближалась Пасха Иудейская, и Иисус пришёл в Иерусалим и нашёл, что в храме продавали волов, овец и голубей, и сидели меновщики денег. И, сделав бич из веревок, выгнал из храма всех, также и овец и волов; и деньги у меновщиков рассыпал, а столы их опрокинул. И сказал продающим голубей: возьмите это отсюда и дóма Отца Моего не делайте домом торговли». (Евангелие от Иоанна). Ирония судьбы заключается в том, что когда Дворец приоров расширялся в очередной раз, он инкорпорировал в себя маленькую старинную церковь, и в дальнейшем она оказалась внутри Collegio del Cambio. Получается, что не «меновщики» находятся в храме, а храм оказался внутри Гильдии менял!

При подготовке поста были использованы материалы и репродукции с сайта http://www.gliscritti.it

Предыдущие посты

Умбрийские каникулы

Панорама Перуджи в пространстве и во времени

Великолепный Дворец приоров в Перудже 

 
Город искусств Перуджа


SantaTatiana, Святая Татьяна

Город искусств Перуджа

Словосочетание «города искусств» сразу вызывает привычный ассоциативный ряд: Рим, Флоренция, Венеция. Термин города искусств довольно расплывчат. У меня создалось такое впечатление, что это - удачное изобретение российских туроператоров. Я еще более убедилась в этом, когда пыталась найти английский аналог этому понятию при работе над англоязычной версией своего сайта www.santatiana.ru. Попробую определить критерии отнесения городов к этой категории. Во-первых, сам город должен быть, как любят говорить в Италии, «сценографическим», «музеем под открытым небом». Во-вторых,  обладать богатым культурным наследием и традициями. В-третьих,  располагать картинными и археологическими музеями. Конечно, можно поспорить с выделенными мною критериями, или добавить новые, и я буду только рада этому. Однако будем считать, что в порядке первого приближения эти условия являются необходимыми и достаточными.

Перуджу можно назвать городом искусств потому, что она в полной мере удовлетворяет этим трем критериям. Это настоящая каменная летопись, главы которой писали этруски, римляне, лангобарды, римские папы и, конечно, свободолюбивые жители города. В Перудже жили и творили величайшие художники – Джотто, Перуджино, Фра Анжелико, Лоренцетти, Пинтуриккио, Камбио и многие другие. Здесь имеется несколько археологических и художественных музеев. Национальная галерея Умбрии обладает богатейшей художественной коллекцией. В действующих монастырях и храмах сохранились великолепные фрески и иконы. Кроме того, в городе имеются маленькие музеи «одного шедевра» или «одного зала».

Национальная галерея Умбрии

Знакомство с художественным наследием Перуджи мы начали с Национальной галереи Умбрии, которая находится во Дворце приоров (вход с Корсо Ваннуччи). Несмотря на воскресенье и час сиесты галерея была открыта и, более того, в кассу стояла довольно-таки длинная очередь. Оказалось, что в основном люди пришли на выставку известного американского фотографа Стива МакКарри. Мы были единственными желающими попасть в картинную галерею, и поэтому нас пропустили без очереди. Мы заторопились, и я допустила большую ошибку, купив билеты только в галерею по 6,5 евро. Потом я поняла, что нужно было купить билеты по 10 евро, которые давали право на посещение 12 (!) музеев в течение 48 часов. Я думала, что мы вряд ли осилим такое количество музеев, но ошиблась потому, что в дальнейшем убедилась в том, что некоторые музеи совсем крошечные, но очень интересные.

В просторном и полутемном фойе музея хранятся бронзовые символы Перуджи - гриф и лев, копии которых красуются над восточным порталом Дворца приоров.

Национальная галерея Умбрии располагается на третьем этаже Дворца приоров, в зале, где раньше заседал Генеральный совет Перуджи. На огромной площади в 4000 кв. м собрано 3000 произведений искусства – картины, скульптуры, керамика, ткани. Коллекция включает произведения живописи XIII-XIX века, наибольшую ценность представляют картины XIII-XVII веков.

Основа музейной коллекции была заложена Академией живописи Перуджи в середине XVI века. Академия располагалась в монастыре Monte Morciano Nuovo, где первоначально и хранилась коллекция живописи и рисунков. Однако свое нынешнее богатство музей получил в результате экспроприации государством церковной собственности. Во времена Французской Республики и империи Наполеона происходила масштабная конфискация произведений искусства, которыми владели монастыри и церкви. Все эти произведения были собраны под одной крышей, в монастыре Monte Morciano Nuovo. Вторая волна конфискации последовала после объединения Италии в 1861 году, и ее целью было ослабление власти церкви.

В 1863 году галерея была названа в честь Пьетро Ваннуччи, который более известен под именем Перуджино (перуджинец). Галерея долго не имела постоянного зала для экспозиции и только в 1879 году переехала во Дворец приоров. В 1907 году состоялась большая выставка духовного искусства Умбрии, на которой музейная коллекция была впервые представлена широкой публике. Последнее крупное пополнение коллекции произошло в 1952-1955 годах.

Когда мы в первый раз пришли в галерею, мы не знали всей этой предыстории. Галерея сразу очаровала меня своим тематическим единством. Я очень эмоционально воспринимаю искусство и поэтому довольно быстро устаю в больших музеях. Я больше всего люблю посещать выставки, посвященные одной эпохе, одному художнику или одной теме. В больших галереях с разноплановой коллекцией я не могу находиться больше двух часов.

Когда я вошла в зал Национальной галереи, мне показалось, что я попала на небеса. Все пространство было заполнено невыразимо прекрасными Мадоннами, парящими ангелами с разноцветными как у бабочек крыльями, архангелами с трубами. Казалось, что вся экспозиция состоит из одной бесконечной картины. Иногда глаз выхватывал из общего контекста шедевры Фра Анжелико или Перуджино, как крупные бриллианты в алмазной россыпи. Я до сих пор вспоминаю посещение галереи как прекрасный сон. К сожалению, а может быть к счастью, в галерее нельзя было фотографировать и поэтому ничего не отвлекало от блаженного созерцания. Вдруг я увидела боковым зрением, что мой друг сошел с дистанции и со скучающим видом сидит на широком каменном подоконнике. Подойдя ближе, я поняла, что он медленно закипает. В изумлении я спросила, что случилось. Выяснилось, что его угнетала, как он сказал, односторонняя религиозная направленность экспозиции. Здесь я отчетливо поняла, что существует разница между женским и мужским восприятием искусства. Меня утомляет разноплановость экспозиции, а моего друга – однонаправленность. Я с ужасом подумала о том, что у нас было запланировано посещение нескольких музеев и, главное, базилики Святого Франциска в Ассизи, но, к счастью, синдром монотонности больше не повторился, и мы оба получили огромное духовное наслаждение.

Я собираюсь написать несколько постов, посвященных шедеврам Перуджино и Фра Анжелико, а здесь хочу рассказать о двух совершенно разных Мадоннах с младенцами.


Дуччио ди Бонинсенья. Мадонна с младенцем и шестью ангелами

Одним из наиболее ценных экспонатов галереи является «Мадонна с младенцем и шестью ангелами». Эта икона была написана в XIV веке сиенским художником Дуччио ди Бонинсенья (Duccio di Buoninsegna). Раньше она находилась в ризнице монастыря Святого Доминика. Меня она поразила тем, что больше похожа на русские иконы в византийском стиле, нежели на итальянские средневековые картины. Несколько удлиненные фигуры Мадонны и младенца свидетельствуют о влиянии Джотто на творчество Бонинсенья.

В XV веке икона подверглась довольно неумелой переделке, последствия которой были ликвидированы лишь во время реставрации 1919 года. Реставраторы восстановили подлинные цвета и сняли грубую широкую раму, показав истинные размеры картины (97х93 см) и в довершение всего в верхней части иконы стали видны шесть ангелов. Искусствоведы сделали предположение, что картина является центральной частью некоего полиптиха, боковые части которого утеряны. Именно тогда было установлено авторство Дуччио ди Бонинсенья.

Беноццо Гоццоли. Мадонна с младенцем и святыми

Полной противоположностью строгой камерной красоте «Мадонны с младенцем и шестью ангелами» является парадная картина «Мадонна с младенцем и святыми». Эта икона была написана в 1427 году флорентийским художником Беноццо Гоццоли (Benozzo Gozzoli).  Епископ Перуджи Гвидалотти заказал эту картину для алтаря в часовне церкви святого Джироламо. Эту церковь посещали иностранные студенты, которые обучались в Перудже в Университете для иностранцев, и поэтому алтарная икона получила название «Sapienza nuova». Раньше в Италии так называли университеты, и до сих пор университеты в Риме носят названия Sapienza1 и Sapienza2. Не случайно апостолы Петр и Павел и Святой Иероним, окружающие Мадонну с младенцем, держат в руках книги.

Предыдущие посты

Умбрийские каникулы

Панорама Перуджи в пространстве и во времени

Великолепный Дворец приоров в Перудже

 

SantaTatiana, Святая Татьяна

Свет и тени Караваджо

Во Дворце Квиринале в Риме с 20 февраля по 13 июня проходит выставка работ великого Караваджо (1571-1610).
 
Выставка Караваджо во Дворце Квиринале (Рим, 2010)
Приехав на полдня в Рим, я первым делом поспешила на эту выставку, которая перевернула мое представление о Караваджо. По сути дела я открыла для себя совершенно нового художника и человека. Мне с детства запомнилась одна картина Караваджо, которая хранится в Эрмитаже. Причем в одном альбоме репродукций она называлась «Девушка с лютней», в другом – «Юноша с лютней», а в третьем - «Лютнист». Какова же была моя радость, когда я увидела на выставке в Риме эту картину, специально привезенную из Эрмитажа.
 
Караваджо. Лютнист
Мое первое «очное» знакомство с собранием картин Караваджо состоялось три года назад в Национальной галерее старинного искусства, которое находится во дворце Барберини. Галерея располагает богатым собранием произведений Караваджо. Я давно заметила, что по-настоящему проникнуть в мир художника можно лишь тогда, когда в одном помещении собрано достаточно большое количество крупных работ. Через какое-то время вдруг открываются глаза души, и начинаешь понимать, что художник хотел выразить своим творчеством. Наиболее сильным впечатлением от картин Караваджо была мощная игра светотени на его картинах. Центральные персонажи были залиты ярким светом, а задний план окутывала густая тень. Караваджо впервые применил этот новаторский прием в своих картинах.
Выставка Караваджо во дворце Квиринале приурочена к 400-летней годовщине его безвременной смерти. Концепция выставки основана на обобщении результатов научных исследований, посвященных творчеству художника, и идентификации подлинности его картин. Это нашло свое отражение в строгом отборе картин для экспозиции, а также в очень содержательных, хотя и весьма пространных пояснительных текстах, сопровождающих выставку.
Творческая жизнь художника была очень короткой и продолжалась с 1592 по 1610 гг. Он не был плодовитым мастером и создал сравнительно мало картин. В настоящее время установлено, что только 38 картин принадлежат его кисти, хотя ему приписывается больше сотни работ. На выставке представлены 24 подлинные картины, и также указано местонахождение остальных 12 картин. В основном они находятся в действующих соборах Рима.
Настоящее имя художника - Микеланджело Меризи, а имя, которое он прославил, происходит от местечка Караваджо (провинция Бергамо), откуда был родом его отец. Караваджо прожил короткую, но очень бурную жизнь. На свету находятся его гениальное творчество, ранняя известность и покровительство известных меценатов, а в тени остаются его дуэли, постоянные стычки с гвардейцами Ватикана и роковой поединок, в котором он убил молодого аристократа. Чтобы избежать приговора суда он бежал из Рима и жил в добровольном изгнании до конца своей жизни.
Незадолго перед смертью Караваджо нарисовал картину «Давид с головой Голиафа». Мороз по коже пробирает, когда узнаешь в отрубленной голове Голиафа черты самого художника. Эта драматическая картина является олицетворением раскаяния и страхов Караваджо, которыми была полна его жизнь после рокового события.
Караваджо. Давид с головой Голиафа